Sudan har en rig og unik musikalsk kultur, der har været igennem kronisk ustabilitet og undertrykkelse under den moderne historie i Sudan.

Fra og med indførelsen af ​​en streng sharia lov i 1989, mange af landets mest prominente musikere og digtere, ligesom digteren Mahjoub Sharif, blev fængslet, mens andre, ligesom Mohammed el Amin og Mohammed Wardi, flygtede til Kairo. Traditionel musik lidt også med traditionelle ZAR ceremonier bliver afbrudt og trommer konfiskeret. På samme tid, men de europæiske militære bidraget til udviklingen af ​​sudanesiske musik ved at indføre nye instrumenter og stilarter; militære bands, især de skotske sækkepiber, var berømt, og sæt traditionel musik til militær march musik. Marchen marts Shulkawi No 1, er et eksempel, indstillet til lyden af ​​Shilluk. Sudan er meget forskelligartet, med fem hundrede plus etniske grupper spredt over landets territorium, som er den tredje største land i Afrika. Landet har været en korsvej mellem Nord-, Øst- og Vestafrika i hundreder af år, og er beboet af en blanding af arabere og afrikanere syd for Sahara.

Folkemusik og traditionel musik

Dervish

Sufi Dervishes er en mystisk sekt, der bruger musik og dans for at opnå en ændret tilstand af bevidsthed i en tradition kaldet zikr. Trommerne sessioner af kvindernes ZAR sekt er en fremtrædende del af Dervish musik. Sufi ordrer engagere sig i ritualiserede dhikr ceremonier. Hver ordre eller afstamning inden en ordre har en eller flere former for gruppe dhikr, liturgi som kan omfatte recitation, sang, instrumental musik, dans, kostumer, røgelse, meditation, ekstase, og trance. Dhikr i en gruppe er oftest gjort på torsdag og / eller søndag nætter som del af den institutionelle praksis af ordrerne.

Sydlige Sudans folkemusik

Sydsudan har rig folkemusik, der afspejler de forskellige kulturer i regionen. For eksempel; folkemusik af Dinka mennesker omfatter poesi, mens Azande er kendt - ved siden af ​​mange andre traditioner og overbevisninger - for story-telling, der har en god troldmand figur fremtrædende plads.

Radio Juba, under kontrol af den nuværende sudanesiske regime har slettet de unikke bånd af Yousif Fataki, en berømt sydlige sanger.

På grund af de mange års borgerkrig, er kulturen stærkt påvirket af de lande, der grænser Sydsudan. Mange South sudanesiske flygtede til Etiopien, Kenya og Uganda, hvor de interageret med statsborgere og lærte deres sprog og kultur. For de fleste af dem, der forblev i landet, eller gik nord til Sudan og Egypten, de i høj grad assimileret arabisk kultur.

Det er også værd at bemærke, at de fleste South sudanesiske holdt kernen i deres kultur, selv mens i eksil og diaspora. Traditionelle kultur er stærkt opretholdes, og et stort fokus er givet til kende ens oprindelse og dialekt. Selvom de fælles sprog, der tales, er Arabi Juba og engelsk, er Kiswahili blive introduceret til befolkningen for at forbedre landets forbindelser med dets østafrikanske naboer. Mange musik kunstnere fra Sydsudan bruger engelsk, kiswahili, Arabi Juba, deres dialekt eller en blanding af alle. Populære kunstnere som Yaba Angelosi synger afro-beat, R & B og Zouk; Dynamiq er populært for sine reggae udgivelser; og Emmanuel Kembe der synger folkemusik, reggae og afro-beat

Der er få kvindelige kunstnere dog, at Sydsudan har produceret hidtil. Refleksioner BYG er en smuk frisk stemme rokkende Zouk gulvet med sin første single Ng'ume hvilket betyder Smile, blev et stort hit på blot et par dage efter udgivelsen .. Hun har en fantastisk stærk stemme for den populære jazz såvel som afrobeat og Hip Hop; De-vin sang R & B og Zouk; Nyaruach på den afro-beat og pop; Dronning Zee er kendt for hendes rap musik ..

Nuba

Den Nuba bor mellem den nordlige og sydlige del af Sudan, og har længe været fanget i midten af ​​den sudanesiske borgerkrig. Den traditionelle band Black Stars er tilknyttet SPLA, mens andre kendte sangere omfatter Jamus, Jelle, Tahir Jezar og Ismael Koinyi.

Haqibah

Moderne nordlige Sudans musik har sine rødder i haqibah. Det opstod i starten af ​​1920'erne, og blev oprindeligt stammer fra den muslimske musikalske stil er kendt som madeeh. Haqibah er hovedsagelig en harmonisk a cappella og vokal stil, med slagtøj kommer fra tamburin-lignende riq og fra andre instrumenter. Lejlighedsvis tonale instrumenter som klaver og qanun anvendes.

Nordlige Sudans lyrisk musik

Nordlige Sudans musik har lånt mange lyde i deres fra lande i Afrikas Horn som Etiopien og Somalia. Det nordlige Sudan har en tradition for lyrisk musik, der udnytter skrå metaforer, og har historisk været brugt som en del af bevægelsen sudanesiske uafhængighed og i andre politiske bevægelser. Den Tambour, eller tanbūra, blev oprindeligt brugt som akkompagnement, men dette blev erstattet af oud, da den blev importeret fra Arabien. Metoden til at spille oud fortsætter med at bruge en plukning metode udviklet med Tambour, hvilket gør en markant og karakteristisk lyd. Især kendt er den sene nubiske komponist, oud spiller, tjære-afspiller og sanger Hamza El Din.

I 1930'erne en række musik-selskaber åbnede i Sudan, blandt dem den Gordon Memorial College Musical selskab, som omfattede Mohamed Adam Adham, hvis Adhamiya var en af ​​de tidligste formelle sudanesiske kompositioner, og er stadig ofte spillet.

De tidlige pionerer var for det meste singer-songwriters, herunder frodig Karoma, forfatter til flere hundrede sange, den innovative Ibrahim al-Abadi og Khalil Farah, der var aktiv i bevægelsen sudanesiske uafhængighed. Al-Abadi var kendt for en uortodoks stil fusionere tradition bryllup poesi med musik. Andre sangskrivere i den æra inkluderet Mohammed Ahmed Sarror, Al-Amin Burhan, Mohamed Wad Al Faki og Abdallah Abdel Karim. al Faki var en af ​​mange musikere fra området omkring Kabou-Shiya, en region kendt for folkemusik.

Populærmusik

Nordlige Sudans populær musik udviklet sig til, hvad der normalt omtales som "post-Haqibah", en stil dominerende i 1940'erne, 1950'erne og 1960'erne. Denne periode var præget af indførelsen af ​​tonale instrumenter fra både øst og vest, såsom violin, harmonika, oud, tabla og bongo. En big band stil opstod, spejling tendenser i Vesten. Post-haqibah, ligesom haqibah, var baseret på den pentatoniske skalaen. Haqibah blandet med egyptiske og europæiske elementer kaldes al-Afghani »al-hadith.

1940'erne oplevede en tilstrømning af nye navne på grund af stigningen i Omdurman Radio og Anden Verdenskrig. Tidlige kunstnere inkluderet Ismail Abdul Mennen, Hassan Atya, Ibrahim Al Kashif og Ahmed al Mustafa. En af de mest berømte pionerer i denne æra var Ismael Abdul dronning, som blev efterfulgt af Ahmed Ibrahim Falah og Ibrahim Alkashif.

I denne henseende Ismael Abdul Dronning var en pioner, der stræbt efter at tilpasse sig de nye betingelser og ørken den gamle stil. Han blev efterfulgt af en digter-sanger kaldet Ahmed Ibrahim Falah. Men begge blev hurtigt overhalet af Ibrahim Alkashif der blev kendt som "Far til moderne sang". Al Kashif begyndte at synge under indflydelse af Haj Mohamed Ahmed Sarour og påberåbt hvad Karouma havde startet, men han fornyede synge i tre vigtigste facetter:

I 1960'erne oplevede import af amerikanske popstjerner, som havde en dybtgående indvirkning på sudanesiske musikere som Osman Alamu og Ibrahim Awad, sidstnævnte blive den første sudanesiske musiker til at danse på scenen. Fra 1970'erne til i dag, Northern sudanesiske musik så en yderligere vestliggørelse, med indførelsen af ​​guitarer og messing instrumenter; guitarer kom fra den sydlige del af landet, fra de congolesiske guitar stilarter. Congolesiske musik som soukous, samt cubansk rumba, udøvede en stor indflydelse på Sudans populærmusik.

En vigtig ændring i moderne sudanesiske musik blev introduceret af gruppen Sharhabil og hans band - dannet af en gruppe venner fra Omdurman - nemlig Sharhabil Ahmed Ali Nur Elgalil Farghali, Kamal Hussain, Mahaddi Ali, Hassan Sirougy og Ahmed Dawood. De indførte moderne rytmer vedrørende populær og sjæl musik med for første gang elektriske guitarer, kontrabas og messinginstrumenter, med vægt på rytmegruppe. Teksterne var også uformelle og populære. Sharhabil band er nu en af ​​de førende virksomheder i Sudans musik.

For første gang i 1960'erne, kvindelige sangere blev socialt acceptabelt med fremkomsten af ​​Mihera bint Abboud, Um el Hassan el Shaygiya og Aisha el Fellatiya, der blev berømt for at udføre foran Sudan Defence Force under Anden Verdenskrig. I 1960'erne, en bølge af kvindelige duoer blev fremtrædende, herunder Sunai el Samar, Sunai Kordofani og Sunai el Nagam, mens nogle få kvinder med højt ladede erotiske billeder fundet publikum, herunder gisma og Nasraa. Senere fremtrædende kvindelige musikere omfatter bandet Al Balabil, der dannes i begyndelsen af ​​1970'erne og blev meget populær i hele Østafrika. I 1980'erne oplevede også anledning af Hanan Bulu-Bulu, en sanger, hvis forestillinger var sensuel og provokerende; Hun blev til sidst tilbageholdt af myndighederne og slået.

Indført genrer har haft en dybtgående indvirkning på moderne sudanesiske musik, især britiske messing militære bands, som tiltrak mange unge rekrutter, der bar modellen til rekreative musik. Resultatet var en slags dansemusik benævnt jazz, selvom relateret til den amerikanske stil af jazz, der ligner analoge stilarter i hele Østafrika. Fremtrædende store orkesterledere i den moderne æra omfatter Abdel Gadir Salim og Abdel Aziz El Mubarak, som begge har opnået en vis international berømmelse.

Indførelsen af ​​sharia-loven i 1989 kom sammen med fængslingen af ​​Mahjoub Sharif, en digter og sangskriver, der fortsatte med at skrive, selv i fængsel. Sangerinden Abu Araki al-Bakheit blev forbudt at udføre politiske sange i begyndelsen af ​​1990'erne, men han hævdede at foretrække resterende tavs end ikke udfører relevant materiale; nyheden om hans pensionering, bliver bedt intense reaktioner fra sine fans, som i sidste ende førte ham til at fortsætte udføre på trods af myndighederne. Den sydlige Sudans berømte sanger Yousif Fataki havde alle hans bånd slettet af Radio Umdurman - den officielle regering medier. Sydlige Sudans populærmusik var vigtigt i 1970'erne og 1980'erne, med hovedstaden Juba hosting natklub bands som Rejaf Jazz og Skylarks.

Andre populære importerede musikere inkluderet reggae superstjerne Bob Marley og amerikanske popsanger Michael Jackson, mens funk James Brown inspireret sudanesiske kunstnere som Kamal Kayla, til at vedtage den samme stil. Andre moderne populære kunstnere omfatter Abdel Karim el Kabli, med en særlig lang og mangfoldig historie af ydeevne, Mohammed el Amin og Mohammed Wardi.

Hip hop

Hip hop samfund i Sudan forsøger at udnytte sin samlende kraft og globale popularitet som et universelt sprog for at bringe enhed til landet. Kunstnere, som de ekstremt populære Bangs af YouTube berømmelse, ser genren som en måde at frigøre sig fra den omgivende kultur. Hip hop er en vej til fred, tolerance og færdigheder for millioner af afrikanske unge, der er stærke i antal, men politisk forsømt, som vidne med udnyttelsen af ​​børnesoldater. Teksterne har den unikke evne til at nå børnesoldater som et pædagogisk værktøj til at forestille sig en anden livsstil. Sudans hiphop prædiker, at gennem uddannelse og fred, er der en mulighed for at opnå et bedre liv. Genren kombinerer traditionel musik med musik af den yngre generation, hiphop. Det giver dem med magt af en stemme i samfundet uden at være tvunget til at bruge skydevåben eller vold. Genren tjener ikke kun som et værktøj, der "gør publikum flytte, men der bevæger publikum -toward uddannelse, civilt søgsmål, og fredelig forandring." Det giver dem med magt af en stemme i samfundet uden at være tvunget til at bruge skydevåben eller vold. Ifølge Jimmie Briggs, forfatter til Innocence Lost: Når børnesoldater i krig, "En musikgruppe er ikke en hær, men det kan få stærke sociale budskaber ud før problemer begynder."

Sydlige Sudans moderne musik

Byen Juba, hovedstaden i det sydlige Sudan, var hjemsted for den blomstrende natteliv forud for den aktuelle stridigheder i dette område. Top lokale bands i 1970'erne og 1980'erne omfattede Skylarks og Rejaf Jazz.

Musik er en af ​​de vigtigste aspekter i Sydsudan, fordi den bruges til at fejre deres uafhængighed. Det meste af deres musik handler om at gøre pecae og være stolte af deres land.

Moderne tribal musik

Dinka, på de forreste linjer mellem nord og syd i Sudan, har bevaret en levende folkemusik tradition. Den musikalske Kambala, en høstfest, er stadig en stor del af Nuba kultur. Det Sudanske Folks Befrielseshær omfatter en gruppe kaldet Black Stars, en enhed dedikeret til "kulturel støtte og ydeevne". Medlemmer omfatter guitarist og sanger Ismael Koinyi samt Jelle, Jamus og Tahir Jezar.