Lys og plads betegner en løst-tilknyttede kunstbevægelse relateret til op art, minimalisme og geometrisk abstraktion med oprindelse i det sydlige Californien i 1960'erne og påvirket af John McLaughlin. Det var præget af fokus på perceptuelle fænomener, såsom lys, volumen og skala, og brugen af ​​materialer som glas, neon, fluorescerende lys, harpiks og støbt akryl, der ofte danner installationer betinget af værkets omgivelser. Hvad enten ved at lede strømmen af ​​naturligt lys, indlejring kunstigt lys inden genstande eller arkitektur, eller ved at lege med lys gennem brug af gennemsigtige, gennemskinnelige eller reflekterende materialer, lys og plads kunstnere gjorde beskuerens oplevelse af lys og andre sensoriske fænomener under særlige betingelser fokus for deres arbejde. De inkorporere i deres arbejde de nyeste teknologier i de sydlige Californien baseret teknik og rumfartsindustrien til deres udvikler sanselige, lyse objekter.

Kunstnere

Arten af ​​værkerne blev afspejlet i titlen på udstillingen på UCLA, som indførte den nye bevægelse i 1971: "Åbenhed, Refleksion, lys, plads". Showet præsenterede arbejde Peter Alexander, Larry Bell, Robert Irwin, John McCracken og Craig Kauffman. Andre kunstnere tilknyttet bevægelsen er Ron Cooper, Mary Corse, Bruce Nauman, Maria Nordman, Eric Orr, Helen Pashgian, Marcia Roberts, James Turrell, DeWain Valentine, og Doug Wheeler. En berømt gruppe af abstrakte farve teori kunstnere blev påvirket af lys og plads Bevægelse, navnlig: Frederick Spratt, Phil Sims, Anne Appleby, og David Simpson. Bemærkelsesværdige nutidige og kommende kvindelige kunstnere inspireret af lys og plads bevægelse omfatter Jennifer Steinkamp og Sophia Collier.

Temaer

Irwin og Turrell, for eksempel, undersøgte fænomenet sensoriske afsavn som en del af art-and-teknologi program iværksat af Los Angeles County Museum of Art i 1967. Wheelers RM 669 omfatter buede hvide vægge indkapslet af et gulv og loft, der synes at trække sig tilbage med hvert skridt man tager hen kvadratet af lys placeret på den yderste væg, hvilket gør seerne ude af stand til at fastsætte deres øjne på alle overflader. For hans serie af værker om temaet alkymi, har Eric Orr brugt naturligt lys samt blod og ild i hans omgivelser, der producerer ekstrem retinale svar. Corse store hvid på hvidt glas lærreder har glas mikro-perler indlejret i akryl maling til at skabe en overflade, der skifter dramatisk med lyset. Pashgian skabt akryl kugler, glober med en uvirkelig glød, tilsyneladende tændte indefra.

McCracken hedder følgende. "Jeg var altid primært interesseret i formen alene, men derefter at lave en formular, er du nødt til at gøre det ud af noget. Så farve syntes et naturligt materiale at bruge, fordi farven er abstrakt. Hvis du laver en form, der synes at være sammensat af farver, så du har noget, et objekt, der er temmelig abstrakt. Bare danne alene ville være mere abstrakt, selvfølgelig, fordi det er bare en mental idé, men du har ikke noget der for dine opfattelser at tumle med, medmindre du gør det ud af et materiale. Men hvis du gør det ud af metal eller sten, eller træ, eller hvad, så har du noget, som efter min mening kan understrege nok det fysiske aspekt, og derfor være vanskeligt at opfatte som et rent mentalt. En vigtig Tanken bag dette er, at alle ting er væsentlige psykiske -. den sags skyld, mens ganske reel på den ene side, er på den anden side består af energi, og til gengæld, af ren tanke "

Udstillinger

Lys og rum kunst fra Californien blev vist på Germano Celant indflydelsesrige udstilling af miljø-baserede kunst på 1976 Venedig Biennalen, "Ambiente / arte dal Futurismo alla kropskunst". Bevægelsen er sjældent blevet vist sammen, som Wheeler afvist at indgå i større museumsudstillinger, på grund af hans tvivl om, at værkerne skulle vist i den måde, de var bestemt til, Nordman nægter at være i gruppeudstillinger på lys og plads. Seneste tematisk gruppe viser omfatte "Fænomenal: California Light, Space, Surface" på Museum of Contemporary Art, San Diego.