New Zealand kunst er visuel kunst skabt i New Zealand eller af newzealænderne. Det omfatter traditionel Maori kunst, som blev udviklet i New Zealand fra polynesiske kunstformer, og nyere former, som tager deres inspiration fra Māori, europæiske og andre traditioner.

Forhistoriske kunst

Kultegninger kan findes på kalksten krisecentre i midten af ​​Sydøen, med over 500 lokaliteter strækker sig fra Kaikoura til North Otago. Tegningerne skønnes at være mellem 500 og 800 år, og skildre dyr, mennesker og fantastiske skabninger, evt stiliserede krybdyr. Nogle af fuglene afbilledet er lange uddød, herunder moa og Haast s ørne. De blev trukket i begyndelsen Māori, men da europæerne ankom, lokale beboere ikke kender oprindelsen af ​​tegningerne.

Traditionel Maori kunst

Maori billedkunst består primært af fire former: udskæring, tatovering, vævning og maleri. Det var sjældent, at nogen af ​​disse til at være rent dekorative; traditionel Maori kunst var meget åndelige og i en præ-kultiveret samfund formidles information om åndelige spørgsmål, herkomst og andre kulturelt vigtige emner. Oprettelsen af ​​kunst blev omfattet af reglerne om tapu. Styles varierede fra region til region: stilen nu undertiden opfattes som 'typiske' i virkeligheden stammer fra Te Arawa, der fastholdt en stærk kontinuitet i deres kunstneriske traditioner takket dels til tidlig engagement i turistindustrien. De fleste traditionelle Maori kunst var stærkt stiliseret og fremhævede motiver såsom spiral, på vinkeltegnet og Koru. Farverne sort, hvid og rød domineret.

Carving

Carving blev udført i tre medier: træ, ben og sten. Formentlig ta MOKO var en anden form for udskæring. Træ udskæringer blev brugt til at dekorere huse, fencepoles, beholdere, taiaha og andre formål. Den mest populære type af sten, der anvendes i udskæring var Pounamu, en form for jade, men andre slags blev også brugt, især i det nordlige Island, hvor Pounamu var ikke bredt tilgængelige. Både sten og knogler blev brugt til at skabe smykker såsom hei-tiki. Store skala sten ansigt helleristninger blev også nogle gange skabt. Indførelsen af ​​metal værktøjer af europæere tilladt mere forviklinger og delikatesse, og forårsagede sten og knogler fiskekroge og andre værktøjer til at blive rent dekorative. Carving er traditionelt en tapu aktivitet udført af kun mænd.

Ta Moko

Ta MOKO er kunsten at traditionelle Maori tatovering, udført med en mejsel. Mænd blev tatoveret på mange dele af deres organer, herunder ansigter, balder og lår. Kvinder blev sædvanligvis tatoveret kun på læberne og hagen. Moko befordres en persons herkomst. Kunsten faldt i det 19. århundrede efter indførelsen af ​​kristendommen, men i de seneste årtier har gennemgået en genoplivning. Selvom moderne moko er i traditionelle stilarter, de fleste udført ved hjælp af moderne udstyr. Kropsdele såsom arme, ben og ryg er populære steder for moderne moko, selv om nogle er stadig på ansigtet.

Vævning

Vævning blev brugt til at skabe mange ting, herunder vægpaneler i møde huse og andre vigtige bygninger, samt tøj og tasker. Mens mange af disse var rent funktionel, andre var sande kunstværker tage hundredvis af timer at gennemføre, og ofte givet som gaver til vigtige personer. Kapper især kunne være dekoreret med fjer og var mærket af en vigtig høvding. I præ-europæiske tider var det vigtigste medium for vævning hør, men efter ankomsten af ​​europæerne bomuld, uld og andre tekstiler blev også brugt, især i tøj. Udryddelsen og truede af mange New Zealand fugle har gjort fjer kappe en sværere element at producere. Vævning er primært udføres af kvinder.

Maleri

Selv de ældste former for Maori kunst er rock malerier, i 'klassisk' Māori kunst, maleri ikke var en vigtig kunstform. Den blev primært brugt som en mindre dekoration i møde huse, i stiliserede former, såsom Koru. Europæerne introducerede Maori til deres mere figurative stil af kunst, og i det 19. århundrede mindre stiliserede skildringer af mennesker og planter begyndte at dukke op på væggene i møde huse i stedet for de traditionelle udskæringer og vævede paneler. Indførelsen af ​​europæiske malinger også tilladt traditionelle maleri til at blomstre, da lysere og mere tydelige farver kunne produceres.

Explorer kunst

Europæerne begyndte at producere kunst i New Zealand, så snart de ankom, med mange udforskning skibe, herunder en kunstner til at registrere nyopdagede steder, mennesker, flora og fauna. Den første europæiske kunstværk lavet i New Zealand var en tegning af Isaac Gilsemans, kunstneren på Abel Tasman ekspedition af 1642.

Sir Joseph Banks og Sydney Parkinson af kaptajn James Cooks skib Endeavour produceret de første realistiske skildringer af Māori mennesker, New Zealand landskaber, og oprindelige flora og fauna i 1769. William Hodges var kunstneren på HMS Resolution i 1773, og John Webber på HMS Resolution i 1777. Deres værker fanget fantasien af ​​europæerne og var en indflydelse i det 19. århundrede bevægelse kunst mod naturalisme.

Cooks kunstneres malerier og beskrivelser af MOKO udløst en interesse i emnet i Europa, og førte til tatovering at blive en tradition for den britiske flåde.

Nittende århundrede Pakeha kunst

Begyndelsen af ​​det 19. århundrede kunstnere var for det meste besøgende til New Zealand i stedet beboere. Nogle, såsom James Barry, der malede det Ngare Raumati chef Rua i 1818 og Thomas Kendall med høvdinge hongi Hika og Waikato i 1820, ikke besøge New Zealand på alle, men malede sine undersåtter, da de besøgte Storbritannien.

Landskab kunst var populær blandt tidlige kolonisatorer, med print bruges til at fremme afvikling i New Zealand. Bemærkelsesværdige landskab kunstnere inkluderet Augustus Earle, der besøgte New Zealand i 1827-1828, og William Fox, der senere blev Premier. Som kolonisering udviklet en lille, men derivat kunstscene begyndte hovedsageligt baseret på landskaber. Men de mest succesfulde kunstnere i denne periode blev Charles Goldie og Gottfried Lindauer primært kendt for deres portrætter af Maori. Mest bemærkelsesværdige Pakeha kunstnere deres periode arbejdede i to dimensioner; selv om der var nogle skulpturen var af begrænset Anseelsen.

Fotografering i New Zealand begyndte også på dette tidspunkt, og som maleri, i første omgang koncentreret meste på landskabet og Māori fag.

Det tyvende århundrede

Oprettelse af en særskilt New Zealand kunst

Fra slutningen af ​​det 19. århundrede, mange Pakeha forsøgt at skabe en karakteristisk New Zealand stil af kunst. Mange, såsom Rita Angus, fortsatte med at arbejde på landskaber, med forsøg på at skildre New Zealands barske lys. Andre relevante Māori kunstneriske stilarter; for eksempel Gordon Walters skabt mange malerier og prints baseret på Koru. New Zealands mest velanskrevne 20. århundredes kunstner var Colin McCahon, der forsøgte at bruge internationale stilarter såsom kubismen i New Zealand sammenhænge. Hans malerier afbildet sådanne ting som englen Gabriel i den newzealandske landskab. Senere værker såsom Urewera treenighed indgreb med det moderne Maori protestbevægelsen.

Maori kulturelle renæssance

, Politiker Apirana Ngata fra det tidlige 20. århundrede fremmet en fornyelse af de traditionelle Māori kunstformer, for eksempel oprettelse af en skole af Māori kunst i Rotorua.

Slutningen af ​​det tyvende og begyndelsen enogtyvende århundrede

Billedkunsten blomstrede i de senere årtier af det 20. århundrede, med den øgede kulturelle sofistikerede mange newzealændere. Mange Māori kunstnere blev meget vellykkede blandingsanlæg elementer af Maori kultur med europæisk modernisme. Ralph Hotere er New Zealands højeste sælgende levende kunstner, men andre såsom Shane bomuld og Michael Parekowhai er også meget vellykket. Mange nutidige Maori kunstnere referere gamle myter og kulturelle praksisser i deres arbejde som Derek Lardelli, Lisa Reihana, Sofia Minson, Te Rongo Kirkwood, Robyn Kahukiwa, Aaron Kereopa, Rangi Kipa, John Miller, Kura Te Waru Rewiri, Tracey Tawhiao, Roi Toia , Shane Hansen, John Bevan Ford, Jennifer Rendall, Todd Couper, Manos Nathan, Wayne Youle og David Teata.

Kunst organisationer

Creative New Zealand er det nationale agentur for udvikling af kunst i New Zealand. National Art Gallery i New Zealand blev etableret i 1936 og sammenlagt i Museum of New Zealand Te Papa Tongarewa i 1992. Auckland Art Gallery er New Zealands største kunstinstitution med en samling nummerering løbet 15.000 værker, herunder større besiddelser af New Zealands historiske , moderne og nutidig kunst, og udestående værker af Māori og Stillehavsøerne kunstnere.

Kunstskoler

New Zealand har tre universitets-baserede fine kunstskoler: Elam School of Fine Arts på University of Auckland blev grundlagt i 1890, University of Canterbury skole for kunst grundlagt i 1950 og Massey School of Fine Arts oprindeligt grundlagt i 1885, men var ikke officielt et universitet institution indtil 2000. Der er også flere andre videregående niveau fine kunst skoler ikke er tilknyttet universiteter.