José de Ribera var en spansk Tenebrist maler og grafiker, bedre kendt som Jusepe de Ribera eller Giuseppe Ribera. Han blev også kaldt Lo Spagnoletto af hans samtidige og tidlige forfattere. Ribera var en ledende maler i den spanske skole, selv om hans modne arbejde blev alle gjort i Italien.
Tidlige liv
Ribera blev født i nærheden af Valencia, Spanien hos Xàtiva. Han blev døbt den 17. februar 1591. Hans far var skomager, måske i stor skala. Hans forældre er bestemt ham for et litterært eller lært karriere, men han forsømte disse studier, og siges at have i lære hos den spanske maler Francisco Ribalta i Valencia, selv om ingen beviser for denne sammenhæng eksisterer. Længsel for at studere kunst i Italien, gjorde han sin vej til Rom via Parma, hvor han er registreret i 1611. Ifølge en kilde, en kardinal bemærket ham trække fra kalkmalerier på et romersk palads facade, og husede ham. Romerske kunstnere gav ham tilnavnet "Lo Spagnoletto".
Hans tidlige biografier rangerer ham generelt blandt tilhængerne af Caravaggio. Meget lidt dokumentation overlever fra sine tidlige år, med lærde spekulere om den præcise tid og rute, som han kom til Italien. Ribera boede i Rom senest 1612, og er dokumenteret at have sluttet sig til Academy of Saint Luke af 1613. Han levede for en tid i Via Margutta, og næsten helt sikkert forbundet med andre Caravaggisti der strømmede til Rom på dette tidspunkt, såsom som Gerrit van Honthorst og Hendrik ter Brugghen, at citere kun et par af de Utrecht malere er aktive i Rom med 1615. I 1616, flyttede Ribera til Napoli, for at undgå sine kreditorer. I november, 1616, Ribera giftede Caterina Azzolino, datter af en siciliansk-fødte napolitansk maler, Giovanni Bernardino Azzolino, hvis forbindelser i den napolitanske kunstverdenen været med til at etablere Ribera tidligt som en vigtig figur, hvis tilstedeværelse var at bære en varig effekt om kunsten i byen.
Napolitanske periode
Kongeriget Napoli var dengang en del af det spanske imperium, og styret af en række spanske statholdere. Ribera flyttede til Napoli permanent i midten af 1616. Hans spansk statsborgerskab linje ham med den lille spansk styrende klasse i byen, og også med den flamske købmand samfund, fra en anden spansk territorium, som omfattede vigtige samlere og forhandlere af kunst. Ribera begyndte at underskrive hans arbejde som "Jusepe de Ribera, Español" eller "Jusepe de Ribera, spanier". Han var i stand til hurtigt at tiltrække sig opmærksomhed fra vicekonge, Pedro Tellez-Girón, 3. hertug af Osuna, også for nylig ankom, der gav ham en række store kommissioner, som viste indflydelse af Guido Reni.
Perioden efter Osuna blev kaldt tilbage i 1620 synes at have været vanskeligt. Få malerier overlever 1620-1626; men dette var den periode, hvor de fleste af sine bedste prints blev produceret. Disse var i det mindste delvist et forsøg på at tiltrække sig opmærksomhed fra et bredere publikum end Napoli. Hans karriere samlet op i slutningen af 1620'erne, og han blev accepteret som den førende maler i Napoli derefter.
Selvom Ribera vendte aldrig tilbage til Spanien, mange af hans malerier blev taget tilbage ved at returnere medlemmer af det spanske styrende klasse, for eksempel Hertugen af Osuna, og hans raderinger blev bragt til Spanien af forhandlerne. Kan ses Hans indflydelse i Velázquez, Murillo, og de fleste andre spanske malere fra perioden.
Han er blevet portrætteret som egoistisk beskytte hans velstand, og har ry for at have været chef i det såkaldte Cabal Napoli, hans håndlangere bliver en græsk maler, Belisario Corenzio og napolitanske, Giambattista Caracciolo. Det siges denne gruppe har til formål at monopolisere napolitanske kunst provisioner, ved hjælp af intriger, sabotage af igangværende arbejder, og endda personlige trusler om vold for at skræmme væk uden konkurrenter som Annibale Carracci, Cavalier d'Arpino, Reni, og Domenichino. Alle af dem blev inviteret til at arbejde i Napoli, men fandt stedet ugæstfri. Kliken sluttede på tidspunktet for Domenichino død i 1641.
Ifølge RKD han er opført som en elev af Ribalta og til gengæld hans egne elever var Enrico Fiammingo, Francesco Fracanzano, Luca Giordano, og Bartelomeo Passante. Han blev efterfulgt af Giuseppe Marullo og han påvirkede malerne Agostino Beltrano, Hendrick van Someren, Paolo Domenico Finoglio, og Pietro Novelli.
Senere i livet
Omkring 1644, hans datter giftede sig med en spansk adelsmand i administrationen, der døde kort efter. Fra 1644, Ribera synes at have lidt alvorlig dårligt helbred, som stærkt reduceret hans evne til at arbejde, selv om hans værksted fortsatte med at producere værker under hans ledelse. I 1647-1648, under Masaniello stiger mod spansk regel han følte sig tvunget i nogle måneder til at tage sin familie med sig ind tilflugt i paladset af Viceroy. I 1651 solgte han det store hus, han havde ejet i mange år, og da han døde den September 2, 1652 var han i alvorlige økonomiske vanskeligheder.
Arbejde
I sin tidligere stil, der blev grundlagt undertiden på Caravaggio og nogle gange på den helt forskellige metode Correggio, kan studiet af spanske og venetianske mestre spores. Sammen med hans massive og dominerer skygger, han beholdt fra først til sidst en stor styrke i den lokale farve. Hans former, selv om almindelige og undertiden grove, er korrekte; indtryk af hans værker dystre og overraskende. Han glæder i emner af rædsel. I begyndelsen 1630'erne hans stil skiftede væk fra stærke kontraster af mørke og lys til en mere diffust og gyldne belysning, som kan ses i Den klumpfod af 1642.
Salvator Rosa og Luca Giordano var hans mest fremtrædende tilhængere, som kan have været hans elever; andre var også Giovanni Do, Enrico Fiammingo, Michelangelo Fracanzani og Aniello Falcone, som var den første betydelige maler battle-stykker.
Blandt Ribera væsentligste værker kunne hedde Saint Januarius Emerging fra Furnace i Napoli Katedral; den Korsnedtagelsen i Certosa, Napoli; den tilbedelse af Shepherds i Louvre; martyrium Sankt Bartholomæus i Prado; og Pieta i sakristiet San Martino, Napoli. Hans mythologic emner er ofte så voldsomme som hans martyrdød: for eksempel, Apollo og Marsyas, med versioner i Bruxelles og Napoli, eller Tityos i Prado. Prado og Louvre indeholder numrene på hans malerier, som Jakob drøm på El Prado; National Gallery, London, tre. Han henrettet flere fine mandlige portrætter og et selvportræt. St. Jerome Skrivning i Prado nu er blevet krediteret til ham af Gianni Papi, en Caravaggio ekspert. Han var en vigtig etcher, den mest betydningsfulde spanske grafiker før Goya, der producerer omkring fyrre prints, næsten alle i 1620'erne.
Legacy
Mindst uden for Spanien, Ribera arbejde faldt ud af mode efter hans død på grund af hans ry for grusomhed, og den generelle unfashionability af barok. Ifølge den 1911 11. udgave af Encyclopædia Britannica "Hans former, selv om almindelige og dels brutto, er korrekte,. Indtryk af hans værker dystre og overraskende Han glæder i emner af rædsel." Han malede de rædsler og virkelighed af menneskelig grusomhed og viste han værdsatte sandhed løbet idealisme. Den gradvise rehabilitering af hans internationale ry blev hjulpet på vej af udstillinger i Princeton i 1973, af hans prints og tegninger, samt værker i alle medier i London på Royal Academy i 1982 og i New York på Metropolitan Museum of Art i 1992. Siden derefter hans oeuvre har fået mere opmærksomhed fra kritikere og lærde. Desværre, på grund af ebbe af interesse i hans arbejde så længe, et komplet katalog raisonné af hans arbejde mangler stadig. Mange værker tilskrevet ham er blevet ændret, kasseret, beskadiget, og forsømt i løbet af sin periode med ubemærkethed.
Kommentarer - 0