Moderne arkitektur eller modernistiske arkitektur er et udtryk anvendt på et overordnet bevægelse, med sin præcise definition og omfang varierer meget. Udtrykket anvendes ofte til modernistiske bevægelser i begyndelsen af ​​det 20. århundrede, med bestræbelserne på at forene principperne arkitektonisk design med den hurtige teknologiske udvikling og moderniseringen af ​​samfundet. Det ville tage form af en lang række bevægelser, skoler af design, og arkitektoniske stilarter, nogle i spænding med hinanden, og ofte lige så trodser sådan klassificering. Udtrykket Moderne arkitektur kan bruges til at skelne fra klassisk arkitektur efter Vitruvian idealer, mens den også anvendes på forskellige moderne arkitektur stilarter såsom postmoderne, High-tech eller endda Ny klassisk, afhængigt af sammenhængen. I kunsthistorien er de revolutionære og neoklassiske stilarter, der udviklede sig omkring 1800 også kaldet moderne.

Begrebet modernismen er et centralt tema i de bestræbelser 20. århundredes moderne arkitektur. Opsamling global popularitet, især efter Anden Verdenskrig, blev arkitektoniske modernisme vedtaget af mange arkitekter og arkitektoniske pædagoger, og fortsatte som en dominerende arkitektoniske stil for institutionelle og virksomhedernes bygninger ind i det 21. århundrede. Modernismen til sidst genererede reaktioner, især postmodernismen som søgte at bevare præ-moderne elementer, mens "Neo-modernisme" er opstået som en reaktion på Post-modernisme.

Bemærkelsesværdige arkitekter vigtige for historien og udviklingen af ​​den modernistiske bevægelse omfatter Ludwig Mies van der Rohe, Le Corbusier, Walter Gropius, Erich Mendelsohn, Frank Lloyd Wright, Louis Sullivan, Gerrit Rietveld, Bruno stram, Arne Jacobsen, Oscar Niemeyer og Alvar Aalto.

Egenskaber

Fælles temaer i moderne arkitektur inkluderer:

• den tanke, at "form følger funktion", en dictum oprindeligt udtrykt af Frank Lloyd Wrights tidlige mentor Louis Sullivan, hvilket betyder, at resultatet af design skal udlede direkte fra dens formål
• enkelhed og klarhed former og eliminering af "unødvendige detaljer"
• Materialet på 90 grader i forhold til hinanden
• visuelle udtryk af struktur
• den tilknyttede begrebet "sandhed materialer", hvilket betyder, at den sande natur eller naturlige udseende af et materiale bør ses i stedet skjult eller ændret til at repræsentere noget andet
• anvendelse af industrielt fremstillede materialer; vedtagelse af maskinen æstetiske
• især i internationale stil modernisme, en visuel vægt på vandrette og lodrette linjer

Kontekst

Der er flere linser, hvorigennem udviklingen af ​​moderne arkitektur kan ses. Nogle historikere ser det som en social sag, tæt knyttet til projektet med Modernitet og dermed oplysningstiden. Moderne arkitektur udviklet, efter deres mening, som et resultat af sociale og politiske revolutioner. Andre ser Moderne arkitektur som primært drevet af den teknologiske og ingeniørmæssige udvikling. Stadig andre historikere betragter modernisme som et spørgsmål om smag, en reaktion mod eklekticisme og overdådige stilistiske udskejelser victorianske og Edwardian arkitektur.

Med den industrielle revolution, tilgængeligheden af ​​nyligt tilgængelige byggematerialer såsom jern, stål og plade glas kørte opfindelsen af ​​nye byggeteknikker. I 1796, først Shrewsbury mølle ejer Charles Bage brugte sin 'brandsikker' design, som har påberåbt sig støbejern og mursten med flag stengulve. En sådan konstruktion i høj grad styrket struktur møller, som satte dem i stand til at rumme meget større maskiner. På grund af dårlig kendskab til jern egenskaber som byggemateriale, en række tidlige møller kollapsede. Det var først i begyndelsen af ​​1830'erne, at Eaton Hodgkinson introducerede sektion stråle, hvilket fører til udbredt brug af jern konstruktion. Denne form for barsk industriel arkitektur aldeles forvandlet landskabet i det nordlige Storbritannien, hvilket fører til beskrivelsen af ​​steder som Manchester og dele af West Yorkshire som "Mørke sataniske møller". Crystal Palace af Joseph Paxton på den store udstilling i 1851 var et tidligt eksempel på jern og glas byggeri, efterfulgt i 1864 af den første glas og metal ringmur. En yderligere udvikling var, at af stål indrammet skyskraber i Chicago omkring 1890 af William Le Baron Jenney og Louis Sullivan.

Tidlig modernisme

Omkring 1900 en række arkitekter og designere i hele verden begyndte at udvikle nye løsninger til at integrere traditionelle fortilfælde med nye teknologiske muligheder. Arbejdet med Louis Sullivan og Frank Lloyd Wright i Chicago, Victor Horta i Bruxelles, Antoni Gaudi i Barcelona, ​​Otto Wagner og Wien Secession i Østrig, og Charles Rennie Mackintosh i Glasgow, blandt mange andre, kan ses som en fælles kamp mellem gamle og nye. Arbejdet med nogle af disse var en del af det, der i store træk kategoriseres som Art Nouveau. Bemærk, at den russiske ord for Art Nouveau, "Модерн", og det spanske ord for Art Nouveau, "Modernismo" er sproglige slægtskab af det engelske ord "Moderne" selvom de bærer forskellige betydninger. En tidlig anvendelse af udtrykket på tryk omkring dette tidspunkt, nærmer sig sin senere betydning, var i titlen på en bog af Otto Wagner. Nedfald af første verdenskrig resulterede i yderligere eksperimenter og ideer. Efter ud af forsøgene i Art Nouveau og dens relaterede bevægelser rundt om i verden, modernisme i arkitektur og design voksede ud af stilistiske tråde oprindelse i hele verden.

I USA

Wrights Larkin Building i Buffalo, New York, Unity tempel i Oak Park, Illinois, og Robie House i Chicago, Illinois var nogle af de første eksempler på moderne arkitektur i USA. Frank Lloyd Wright var en stor indflydelse på de europæiske arkitekter, herunder både Walter Gropius og Ludwig Mies van der Rohe, samt på hele organisk arkitektur. Gropius hævdede, at hans "bibel" for at danne Bauhaus var 100 Frank Lloyd Wright tegninger at arkitekten deles med Tyskland i løbet af et årti før dette tidspunkt, Wasmuth portefølje. Mens Wrights karriere ville parallel, at de europæiske arkitekter, nægtede han at blive kategoriseret med dem, hævder, at de kopierede hans ideer. Mange arkitekter i Tyskland mente, at Wrights liv ville være spildt i USA, da USA ikke var klar til sin nyere arkitektur. I 1930'erne ville Wright eksperimentere med sine Usonian ideer til en unik amerikansk amerikansk tage på modernisme. Det ville være flere årtier, før de europæiske arkitekter ville til gengæld bringe deres version af moderne arkitektur til USA.

I Italien: Futurism

Fremtidsforsker arkitektur begyndte i det tidlige 20. århundrede, præget af anti-historicisme og lange vandrette linjer tyder hastighed, bevægelse og haster. Teknologi og endda vold var blandt temaerne i Fremtidsforskere. Bevægelsen blev grundlagt af digteren Filippo Tommaso Marinetti, der producerede sin første manifest, Manifestet af futurisme i 1909. Bevægelsen tiltrak ikke kun digtere, musikere kunstner, men også en række arkitekter. Blandt de sidstnævnte var der Antonio Sant'Elia, der, selvom han byggede lidt, oversat Fremtidsforsker vision til fed urban form. De ubebyggede designs og teorier om Fremtidsforskere gik på at påvirke både Konstruktivisterne og en filial af italiensk fascistiske arkitektur.

I Sovjetrusland: Constructivism

Efter 1917 revolutioner i Rusland blev den samfundsmæssige omvæltninger og forandringer kombineret med et ønske om en ny æstetik, en mere i overensstemmelse med den kommunistiske filosofi og samfundsmæssige mål for den nye stat, i modsætning til den udsmykkede klassicismen, der havde hersket før. Dette resulterede i en ny stil, konstruktivisme. Konstantin Melnikov, en russisk konstruktivistiske arkitekt, designet Melnikov Hus nær Arbat Street i Moskva.

Stilen fremgang, men faldt markant i unåde i designfasen konkurrence om Palace of Sovjet 1931-1933, tabe til en mere traditionel vækkelsen af ​​russisk arkitektur med nationalistiske overtoner, bagefter betegnes Postconstructivism. Dette resulterede i den ultimative undergang af den russiske afdeling af tidlig arkitektoniske modernisme, men ikke før det havde en chance for at påvirke arkitekter andre steder, såsom Le Corbusier.

I Vesteuropa

Kunst og Håndværk bevægelse

Spanning kløften mellem idealer Arts and Crafts-bevægelsen, og modernisme i 1920'erne, var Deutscher Werkbund en tysk sammenslutning af arkitekter, designere og erhvervsfolk. Det blev grundlagt i 1907 i München på foranledning af Hermann Muthesius. Muthesius var forfatter til en tre-volumen "Den engelske House" i 1905, en undersøgelse af de praktiske erfaringer fra den engelske Arts and Crafts bevægelse og en førende politisk og kulturel kommentator. Formålet med Werkbund var at sponsorere forsøg på at integrere traditionelle håndværk med de teknikker til industriel masseproduktion. Organisationen oprindeligt omfattede tolv arkitekter og tolv business virksomheder, men hurtigt udvidet. Arkitekterne inkluderer Peter Behrens, Theodor Fischer, Josef Hoffmann og Richard Riemerschmid. Joseph August Lux, en østrigsk-fødte kritiker, hjalp formulere sin dagsorden.

Som et resultat af isolation under første verdenskrig, en kunst og design bevægelsen udviklet unikt til Holland, kendt som De Stijl, kendetegnet ved sin brug af linje og primære farver. Samtidig producere lidt arkitektonisk design generelt, sine tanker gik på at påvirke arkitekter og designere i 1920'erne.

Ekspressionisme

Ekspressionisme var en arkitektonisk bevægelse, der er udviklet i Nordeuropa i de første årtier af det 20. århundrede parallelt med de ekspressionistiske billedkunst og scenekunst. At gøre bemærkelsesværdige brug af skulpturelle former og den hidtil ukendte anvendelse af beton som kunstneriske elementer, eksempler kan nævnes Rudolf Steiners andet Goetheanum, bygget fra 1926 nær Basel, Schweiz og Einsteinturm i Potsdam, Tyskland.

Stilen var præget af en tidlig-modernistisk vedtagelse af nye materialer, formelle innovation og meget usædvanligt Massing, undertiden inspireret af naturlige biomorphic former, undertiden ved de nye tekniske muligheder, som masseproduktion af mursten, stål og specielt glas. Mange ekspressionistiske arkitekter kæmpede i Første Verdenskrig og deres erfaringer, kombineret med den politiske uro og sociale omvæltninger, der fulgte den tyske revolution i 1919 resulterede i en utopisk outlook og en romantisk socialistisk dagsorden. Økonomiske forhold alvorligt begrænset antallet af byggede kommissioner mellem 1914 og midten af ​​1920'erne, hvilket resulterer i mange af de vigtigste ekspressionistiske værker tilbage som projekter på papir, såsom Bruno Med stramt s Alpine arkitektur og Hermann Finsterlin s Formspiels. Flygtige udstillingsbygninger var talrige og meget signifikant i denne periode. Scenografi til teater og film forudsat en anden afsætningsmulighed for den ekspressionistiske fantasi, og forudsat supplerende indkomster for designere forsøger at udfordre konventionerne i en barsk økonomisk klima. En bestemt type, ved hjælp af mursten til at skabe former er kendt som Brick ekspressionisme.

Modernismen når kritisk masse

Det var på dette tidspunkt, i løbet af 1920'erne, at de vigtigste skikkelser i moderne arkitektur etablerede deres omdømme. De tre store er almindeligt anerkendt som Le Corbusier i Frankrig, og Walter Gropius og Ludwig Mies van der Rohe i Tyskland, som alle er uddannet i henhold til Peter Behrens.

Gropius og Mies van der Rohe både fungerede som direktører i Bauhaus, en af ​​en række europæiske skoler og foreninger der beskæftiger sig med at forene håndværk tradition og industriel teknologi. Mies van der Rohe designede tyske pavillon på 1929 Barcelona International Exposition. Villa Savoye, af Le Corbusier og hans fætter, blev bygget fra 1928 til 1931. Som i Rusland, politisk pres vendt mod de modernister. Med fremkomsten af ​​nazismen i 1933 blev de tyske forsøg i modernismen erstattet af mere traditionalistiske arkitektoniske former.

Style Moderne: tradition og modernisme

Efter første verdenskrig, en stilistisk bevægelse udviklet, der omfavnede idéer af både modernisme og traditionalisme. Det er kendetegnet ved vedtagelsen af ​​maskinen æstetiske, forherligelse af teknologiske fremskridt og nye materialer, mens på samme tid at vedtage eller løst fastholde vækkelsesmøder former og motiver, og den fortsatte brug af ornament.

I tilfældet med den Art deco dekorative motiver inkluderet, både dem, stemningsfulde af teknologi eller dækket), og de af det eksotiske. Frank Lloyd Wright selv eksperimenteret med Maya Revival, der kulminerede i den konkrete kube-baserede Ennis House of 1924 i Los Angeles.

En senere variant, Streamline Moderne, samtidigt både spillet en rolle i industrielt design og lånte former fra maskiner selv.

Mere tilbageholdende former med national billedsprog blev vedtaget. I USA, det tog form af "Stripped klassicisme" en stærk version af klassicismen of Federal bygninger tidligere i århundredet. Det ansøgning varierede i skala fra lokale post-kontorer til Pentagon). Samtidig blev stigningen i nationalisme afspejlet i den stalinistiske arkitektur af Sovjetunionen, fascistiske arkitektur Italien og nazistisk arkitektur Tyskland, hvad historikeren Kenneth Frampton såkaldte "Ny Tradition". Til en mindre politisk udstrækning, kunne en sådan idé om moderniseret tradition også ses i samtidige mykenske Revival arkitektur.

Under og efter Anden Verdenskrig, denne brede gren af ​​moderne arkitektur faldet, med fremkomsten af ​​den internationale stil og andre midten af ​​århundredet arkitektur.

Wartime innovation

Anden Verdenskrig og dens eftervirkninger var en vigtig faktor i at drive innovation i opbygningen af ​​teknologi, og til gengæld arkitektoniske muligheder. De krigstid industrielle behov resulterer i en mangel forsyning, til gengæld fører til vedtagelsen af ​​nye materialer og avancement eller nye brug af gamle. Tilsvarende overskydende efterkrigstidens industrielle kapacitet accelereret brugen af ​​nye materialer og teknikker, særlig arkitektonisk aluminium. Samtidig var der en hurtig efterspørgsel efter strukturer under krigen samt til boliger efter krigen.

Disse faktorer tilskyndede eksperimenter med præfabrikeret bygning. Selvom har eksisteret eksempler på præfabrikation siden begyndelsen af ​​den industrielle revolution, med bemærkelsesværdige eksempler i mellemkrigsårene, såsom diner, den semi-cirkulære metal Nissen hytte af Første Verdenskrig genoplivet som Quonset hytte, efterkrigstidens emaljeret stål Lustron hus, og Buckminster Fullers eksperimenterende aluminium Dymaxion House.

Internationale stil

I 1932 blev den internationale udstilling for moderne arkitektur afholdt på Museum of Modern Art i New York. Philip Johnson og samarbejdspartner Henry-Russell Hitchcock trak sammen mange forskellige tråde og tendenser inden for arkitektur, identificeret dem som stilmæssigt ens og have en fælles formål, og konsoliderede dem i den internationale stil. Det var et vendepunkt. Men for resten af ​​mellemkrigstiden, de Moderne stilarter overskygget denne bevægelse.

Med mærkningen af ​​modernistiske kunst og arkitektur i Tyskland som degenererede, efterfulgt af Anden Verdenskrig, vigtige tal for Bauhaus og New objektivitet flygtede til USA: Marcel Breuer og Walter Gropius gik til Harvard Graduate School of Design, Ludwig Mies van der Rohe til Chicago, med andre, går til Black Mountain College. Atter andre flygtede til British Palæstina, der bidrager til udformningen af ​​den hvide by i Tel Aviv.

Mens høj stil modernistiske arkitektoniske design aldrig blev dominerende i enkelte-bolig beboelsesejendomme i USA, i institutionelle og kommercielle arkitektur Modernisme blev den fremtrædende, og i skolerne den eneste acceptable, designløsning fra omkring 1932 til omkring 1984.

Arkitekter, der arbejdede i den internationale stil ønskede at bryde med arkitektoniske tradition og design enkel, unornamented bygninger. De mest anvendte materialer er glas til facaden, stål til udvendig support og beton til gulve og indvendige understøtninger; grundplaner var funktionelle og logisk. Stilen blev mest tydeligt i udformningen af ​​skyskrabere. Måske dens mest berømte manifestationer omfatter FN hovedkvarter, Seagram Building og Toronto-Dominion Centre og Lever House.

I USA, en fremtrædende tidlige bolig eksempel var Lovell Hus i Los Angeles, designet af den østrigske udstationerede Richard Neutra i 1920'erne. Andre eksempler omfatter Case Study Houses. Bestilt mellem 1945 og 1966 har de snes huse, der blev bygget primært i og omkring Los Angeles, designet af arkitekter som Neutra og amerikanerne Charles og Ray Eames tiltrak hundreder af tusinder af besøgende, siden deres færdiggørelse, og har påvirket mange arkitekter i årene, især den britiske arkitekt, Michael Manser, hvis husligt arbejde er bedst eksemplificeret ved Capel Manor House i Kent. Disse og andre moderne boliger tendens til at fokusere på humanisere den ellers barske ideal, hvilket gør dem mere beboelig og i sidste ende mere tiltrækkende for virkelige mennesker. Mange af disse mønstre bruge et lignende taktik: udvisker linjen mellem indendørs og udendørs rum. Dette opnås ved at omfavne "boksen", mens på samme tid at opløse det i baggrunden med minimal struktur og store glasvægge, som var især tilfældet med Farnsworth House af Mies van der Rohe og Glass House af Philip Johnson, senere del af et sæt af boliger med "Harvard Five" i New Canaan, Connecticut. Nogle kritikere hævder, at disse rum holdes for koldt og statisk for den gennemsnitlige person til at fungere, dog. De anvendes i en lang række moderne boliger materialer er ikke skjult bag en blødgørende facade. Selvom det kan gøre dem noget mindre ønskeligt for offentligheden, de fleste modernistiske arkitekter ser dette som en nødvendig og afgørende element i modernismen: overskueligt og rent Minimal design.

Urban design og masse boliger

I mellemkrigstiden høj kvalitet arkitektur blev bygget på en stor skala i nogle voksende europæiske byer, herunder Berlin, Frankfurt, Wien, og Rotterdam for brede dele af befolkningen, herunder fattigere mennesker. Især Berlin boligkomplekser bygget før begyndelsen nationalsocialismens sæt standarder på verdensplan. De ses helt op til i dag, som en vigtig politisk og organisatorisk præstation, og derfor er blevet tilføjet til kulturarv listen UNESCO World i 2008.

Som et resultat af den økonomisk vanskelige situation under Weimarrepublikken, boligbyggeri, som indtil da havde været hovedsageligt privat finansieret og profit-orienteret, havde fundet sig i en blindgyde. Inflationen var på op og for borgere med lave indkomster anstændig bolig blev mere og mere uoverkommelige.

Derfor søgningen var på at finde nye modeller for statsligt initieret boligbyggeri, som derefter vil kunne gennemføres med en passion fra 1920 om efter oprettelsen af ​​Greater Berlin og den ledsagende reform af lokale og regionale myndigheder. Kravene til den type af lejligheder, der skal bygges, og de faciliteter, de skulle have, blev klart defineret, og byen blev inddelt i forskellige byggefelter. Efter nogle grundlæggende ideer om haven byens bevægelse to- til tre-etagers boligblokke, der var godt integreret i landskabet af forstæderne til byen blev planlagt. Den første store ejendom af denne type med mere end 2.000 boligenheder var den såkaldte Hufeisensiedlung designet af Bruno Taut i Berlin.

Efter Anden Verdenskrig for Congrès Internationaux d'Architecture Moderne var en kraft i udformningen af ​​modernistisk byplanlægning, og dermed design af byer og strukturer i, fra 1928 til 1959. Dens 1933 møde resulterede i grundlag af, hvad der blev Athen chartret, der ville drive byplanlægning praksis for meget af midten af ​​det 20. århundrede. Efter dens principper, i slutningen af ​​1950'erne den helt nye by Brasília blev bygget som et nyt kapital til Brasilien, designet af Lucio Costa, med fremtrædende værker for det designet af Oscar Niemeyer. Le Corbusier anvendte CIAM principper i hans design for byen Chandigarh i Indien.

De ødelæggelser, som WWII udvirket i Europa, Asien og Stillehavet og efterfølgende efterkrigstidens boligmangel resulterede i et stort bygning og ombygning af byer, med en række teknikker, der anvendes til oprettelse af masse-boliger. Et forsøg på at løse dette var ved hjælp af Tower blokken. I østblokken, masse boliger i form af præfabrikerede panel bygninger, såsom Plattenbau af Østtyskland Khrushchyovka af Rusland og Panelák af Tjekkoslovakiet.

Mid-Century reaktioner

Da den internationale stil tog fat, andre arkitekter reagerede på eller overtrådt fra sin rent funktionalistiske former, mens den på samme tid bevarer meget modernistiske karakteristika. Eero Saarinen, Alvar Aalto og Oscar Niemeyer var tre af de mest produktive arkitekter og designere i denne bevægelse, som har påvirket moderne modernisme.

Le Corbusier beskrev engang bygninger som "maskiner til at leve", men mennesker er ikke maskiner, og det blev foreslået, at de ikke ønsker at leve i maskiner. I midten af ​​århundredet, nogle arkitekter begyndte at eksperimentere i organiske former, som de følte var mere menneskelig og tilgængelige. Midten af ​​århundredet modernisme, eller organisk modernisme, var meget populær på grund af sin demokratiske og legende natur. Ekspressionistisk udforskning af formen blev genoplivet, såsom i Sydney Opera House i Australien af ​​Jørn Utzon. Eero Saarinen påberåbte forslag af flyvning i sine designs til terminalen i Dulles International Airport uden for Washington, DC, eller TWA Terminal i New York, både færdig i 1962. Mission 66 projekt i USA National Park Service blev også bygget i denne gang.

Bidrag til disse udtryk blev strukturelle fremskridt, gjort det muligt nye former at være muligt eller ønskeligt. Félix Candela, en spansk udstationerede bor i Mexico, og italiensk ingeniør Pier Luigi Nervi, gjort særlige fremskridt i brugen af ​​armeret beton og beton shell byggeri. I 1954 Buckminster Fuller patenteret geodætiske kuppel.

En anden stilistisk reaktion var "Ny Formalisme". Ligesom før krigen "Stripped klassicisme", "Ny Formalisme" blandet elementer af klassicisme med modernistiske design. Kendetegn trække på klassicismen omfatter stive symmetri, brug af søjler og søjlegange eller arkader, og brug af high-end materialer, men arbejder i den retning også karakteristisk benytte de flade tage fælles med den internationale stil. Arkitekter, der arbejder i denne tilstand omfattede Edward Durrell Stone, Minoru Yamasaki, og nogle af middelklasse-periode arbejde Philip Johnson, med eksempler i USA, herunder Kennedy Center og National Museum of American History i Washington, DC, og Lincoln Center for Performing Arts i New York.

Opstår kort tid efter afslutningen af ​​Anden Verdenskrig, er et bestemt sæt af stilistiske tendenser i USA i løbet af denne tid, er kendt som Googie, der stammer fra futuristiske visioner inspireret af billedsprog af Atomic Age og Space Age, med motiver såsom atomare orbital mønstre og "flyvende tallerkener", henholdsvis, som i Space Needle i Seattle. Selvom stilen var enestående til USA, kan lignende ikonografi ses i Atomium i Bruxelles.

En udpræget mexicanske tage på modernisme, "plastic integration", var en syncretization af mexicanske kunstneriske traditioner med international stil formularer, og kan ses i de senere værker af Luis Barragan og Juan O'Gorman, indbegrebet af Ciudad Universitaria af UNAM i Mexico By.

Brutalisme og monumentalitet

Arkitekter som Louis Kahn, Paul Rudolph, Marcel Breuer, IM Pei og andre reagerede på de "lette" glas facader, der anbefales af Ludwig Mies van der Rohe, ved at skabe arkitektur med vægt på mere væsentlige materialer, såsom beton og mursten, og skabe værker med en "monumental" kvalitet. "Brutalisme" er et udtryk afledt brugen af ​​"Béton brut", usminkede, ofte med formen varemærker resterende, selv som et stilistisk tendens, brutalisme vil i sidste ende blive anvendt mere bredt til at omfatte brugen af ​​andre materialer, såsom murværk i en lignende måde. Begrebet blev første gang brugt i arkitektur af Le Corbusier.

Sene reaktioner 20. århundrede og bevægelser

High-tech arkitektur

High-tech arkitektur, også kendt som Late modernisme eller strukturel ekspressionisme, er en arkitektonisk stil, der opstod i 1970'erne, inkorporerer elementer af højteknologiske industri og teknologi i bygningsdesign. High-tech arkitektur optrådte som en moderniseret modernisme, en udvidelse af disse tidligere idéer hjulpet af endnu flere teknologiske fremskridt. Denne kategori fungerer som en bro mellem modernisme og post-modernisme, men der er fortsat gråzoner om, hvor en kategori slutter, og den anden begynder. I 1980'erne blev højteknologisk arkitektur vanskeligere at skelne fra post-moderne arkitektur. Nogle af dens temaer og ideer blev senere optaget i stil med neo-futurisme kunst og arkitektoniske bevægelse.

Postmoderne arkitektur

Moderne arkitektur mødt med en del kritik, som begyndte i 1960'erne med den begrundelse, at det syntes universel, elitært, og manglede betyder. Siegfried Giedion i 1961 introduktion til hans udvikling tekst, Space, Time and Architecture, begyndte "I øjeblikket en vis forvirring eksisterer i moderne arkitektur, som i maleri;. En slags pause, selv en slags udmattelse" På Metropolitan Museum of Art, en 1961 symposium drøftede spørgsmålet "Moderne arkitektur Død eller Metamorphosis"

Tabet af traditionalistiske strukturer til at gøre plads til nye modernistiske byggeri, især via byfornyelse bevægelsen, førte til yderligere kritik, især nedrivning af New York Penn Station i 1963. Samme år kontrovers materialiseret omkring Pan Am Building, der ragede løbet Grand Central Terminal, drage fordel af den modernistiske fast ejendom begrebet "luft rettigheder" i kritik af Ada Louise Huxtable og Douglass Haskell det blev set til "afskære" Park Avenue gadebilledet og "plette" omdømme i dens konsortium af arkitekter: Walter Gropius, Pietro Belluschi og bygherrer Emery Roth & amp; Sønner. Forslaget til et tårn i selve terminalen resulterede i den skelsættende amerikanske højesteret sagen Penn Central Transport Co. v. New York, opretholde byens vartegn love. Sideløbende med disse konservering indsats kom den stigende respektabilitet og fashionability af mere traditionelle stilarter.

Arkitekter udforskede Postmoderne arkitektur, der tilbydes en blanding af nogle præ-moderne elementer, og bevidst søgte at bevæge sig væk fra retlinede design, i retning af mere eklektisk stilarter. Selv Philip Johnson kom til at indrømme, at han var "træt af boksen." Af 1980'erne, postmoderne arkitektur syntes at tendens over modernisme.

Høje Postmoderne æstetik manglede trækkraft og ved midten af ​​1990'erne, en ny bølge af moderne arkitektur igen etableret international forrang. Som led i denne genoplivning, meget af den kritik af modernister blev revurderet; og en modernistisk stil igen dominerer i institutionelle og kommercielle nutidig praksis. Selvom moderne og postmoderne design konkurrerer med en genoplivning af traditionel arkitektonisk design i kommercielle og institutionelle arkitektur; boligområder design fortsætter med at være domineret af en traditionel æstetisk.

Neomodern arkitektur

Neomodernism er en reaktion på postmodernismen og dens omfavnelse af præ-moderne elementer af design. Eksempler på moderne arkitektur i det 21. århundrede omfatter One World Trade Center i New York og Tour Først den højeste kontorbygning i Paris hovedstadsområdet. Emporis opkaldt Chicagos Modern Aqua Tower sin skyskraber af året.

Neofuturistic arkitektur

Neo-futurisme er en afvigelse fra post-modernisme forbundet med en idealistisk tro på en bedre fremtid. Neofuturist byplanlæggere, arkitekter, designere og kunstnere tror på byerne frigive følelser, drevet af øko-bæredygtighed og etiske værdier og gennemførelse af nye materialer og nye teknologier til at levere en bedre livskvalitet for beboerne. Pioner fra begyndelsen af ​​60'erne og slutningen af ​​70'erne med finske arkitekt Eero Saarinen; Amerikanske arkitekt Adrian Wilson og Charles Luckman; Danske arkitekter Henning Larsen og Jørn Utzon; den arkitektoniske bevægelse blev senere opkaldt Neo-futurisme af den franske arkitekt Denis Laming. Han designet alle bygninger ii Futuroscope, hvis Kinemax er flagskibet bygningen. I begyndelsen af ​​det 21. århundrede, har Neo-futurismen blevet relanceret i december 2006 af innovation designer Vito Di Bari med futuristiske vision for byen Milano på tidspunktet for den universelle Expo 2015 indgår i kandidaturen præsenteret for BIE og envisioning "konvergens af kunst, banebrydende teknologi og etiske værdier ", senere defineret af den spanske arkitekt Santiago Calatrava som" en sammensmeltning af arkitektur, kunst og teknik ", og af den danske arkitekt Bjarke Ingels som" en pragmatisk utopisk arkitektur, der tager på skabelsen af ​​socialt og miljømæssigt . perfekte steder "Arkitekter arbejder i denne tilstand omfatter Pritzker Architecture Prize irakisk-britiske arkitekt Zaha Hadid og japansk Ryue Nishizawa, Winner Lubetkin Prize britiske Thomas Heatherwick, spanske arkitekter Santiago Calatrava, Fermín Vázquez, og Enric Massip-Bosch og kunstnere som indisk billedhugger Anish Kapoor, italiensk store bygninger kunstner Mario ARLATI og hollandsk kinetisk billedhugger Theo Jansen.

New Urbanism og Ny klassisk arkitektur

Samtidig er de seneste bevægelser New Urbanism og Ny klassisk arkitektur fremme et bæredygtigt tilgang til byggeri, der værdsætter og udvikler intelligent vækst, arkitektoniske tradition og klassisk design. Dette i modsætning til modernistiske og globalt ensartet arkitektur, samt lænet mod ensomme boligblokke og forstædernes planløse vækst. Begge tendenser startede i 1980'erne. Den Driehaus Architecture Prize er en pris, der anerkender indsatsen i New Urbanism og Ny klassisk arkitektur, og er udstyret med en pengepræmie dobbelt så højt som for den modernistiske Pritzker Prize.

Eksempler på moderne moderne arkitektur

Bevarelse

Adskillige værker eller samlinger af moderne arkitektur er blevet udpeget af UNESCO som World Heritage Sites. Ud over de tidlige eksperimenter i forbindelse med Art Nouveau, disse omfatter en række af de strukturer, der er nævnt ovenfor i denne artikel: Rietveld Schröder House i Utrecht, Bauhaus strukturer i Weimar og Dessau, Berlin Modernism Housing Estates, den hvide by i Tel Aviv, byen Brasilia, Ciudad Universitaria af UNAM i Mexico City og University City of Caracas i Venezuela, og Sydney Operahus.

Private organisationer som Docomomo International, World Monuments Fund, og det seneste Preservation Network arbejder for at beskytte og dokumentere fare Moderne arkitektur. I 2006, World Monuments Fund lancerede modernismen at Risk, en advocacy og bevaring program.

Efter ødelæggelsen forårsaget af orkanen Katrina, har moderne strukturer i New Orleans i stigende grad blevet dømt til nedrivning. Planer er i gang for at nedrive mange af byens Moderne offentlige skoler, såvel som store dele af byens Civic Plaza. FEMA midler vil bidrage til at jævne staten kontorbygning og højesteret Building, begge designet af de samarbejdende arkitektfirmaer fra august Perez and Associates; Goldstein, Parham og Labouisse; og Favrot, Reed, Mathes og Bergman. New Orleans Recovery School District har foreslået nedrivninger af skoler designet af Charles R. Colbert, Curtis og Davis og Ricciuti Associates. 1959 Lawrence og Saunders bygning til New Orleans International Longshoremen Association Lokal 1419 er i øjeblikket truet af nedrivning, selvom EU støtter dens bevarelse.